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sábado, 24 de noviembre de 2018

Ecléctica: Dulce y Salvaje


Tenía que pasar algo grande para que actualizase el blog y eso tan grande se llama Ecléctica

Ecléctica es una banda formada por las hermanas Silvia (guitarra) e Isabel Penalba (voz, guitarra y compositora de todas las canciones), a las que más tarde se unió Bea a la guitarra y en esta gira han estado acompañadas por Raquel al bajo y Leire a la bateria, 

A finales de 2017 grabaron su primer disco Dulce y Salvaje con la colaboración de Ramón Arroyo (guitarrista de Los Secretos) y la producción de Cisco Sala.

Y precisamente el título del disco define muy bien lo que nos encontramos en él: la dulce y bonita voz de Isabel en las melodías pop y el tratamiento algo más "salvaje" o vitaminado con las guitarras de Silvia para conseguir auténticos himnos que inevitablemente acabas cantando. Una de las características de la banda es coger canciones que en principio parecen de estilos diferentes y las llevan a su propio terreno con un resultado alucinante.

El primer single ha sido Cuando los pequeños hablen de nosotros, un tema juvenil y enérgico en el que al final seremos héroes (We can be heroes)


Y el segundo vídeo ha sido Asalvajados. Un auténtico temazo. Me encantan esos coros finales y el rift de la guitarra de Sivia.




Aunque el disco es mucho más, muchísimo más. Dulce y salvaje da nombre al disco y nos presenta el tema más dulce del disco con una melodía preciosa. 


Se viento y vuela, un auténtico himno generacional. Jóvenes y sin mirar atrás, lo mejor aún está por llegar. Todo fluye eterno en esta canción. Impresionante.


Aparentemente Booom es el tema que más se aleja de mi estilo, pero es solo una apariencia. En el fondo vuelven a su propio terreno y cuando te quieres dar cuenta estás cantando el pegadizo estribillo sin ningún remedio. ¡Qué voy a hacer si entro en tu mundo y vuelvo a caer!


Mágica es una de mis preferidas. Me recuerda en algunos momentos a grandes momentos de los ochenta. Mágicas, todo un homenaje a ellas, la chica que tienes justo enfrente, la otra que aparece de repente. Y esos arreglos de viento finales me encantan.


El niño del pelo rojo tiene un inicio muy Nirvana. Otro de los temazos del disco.


Por algún motivo que no sé explicar desde la primera escucha Miss Emociones ha sido mi canción favorita. No es la más directa, ni la más enérgica, pero tiene algo especial. Ya no hay nada que me importe si me importas tú.



Dices que no, que no es otro de los temas que más me gustan del trabajo. Un auténtico himno pop con un estribillo que no puedes dejar de escuchar con un fuerte poder adictivo. 



El trabajo tiene un cierre de lujo con Corrientes ascendentes para todos aquellos que tienen sueños y se atreven a saltar el precipicio. Solo es el principio para volverse eterno.


Y todo ellos sin olvidar los enérgicos directos. Unos conciertos intensos que nadie debería perderse.


Si aún no conoces a Ecléctica no dejes de escucharlo, no te dejará indiferente. Es imposible no rendirse ante esta colección de auténticos himnos. 

miércoles, 7 de marzo de 2018

Lowtide: Southern Mind


Hace algunas semanas presentamos el single adelanto del nuevo trabajo de la banda australiana Lowtide y hoy ya podemos disfrutar del disco en su totalidad. Su título es Southern Mind.

La banda de Melbourne, formada por Gabriel Lewis (guitarra), Lucy Buckeridge (Bajo y voz) y Anton Jakovljevic (batería). En el trabajo que presentamos han contado también con uno de los miembros fundadores, Giles Fielke a la guitarra y voz, que ya no acompaña a la banda en esta nueva etapa.

La mezcla de dreampop, shoegaze y post-punk es la característica fundamental del sonido de Lowtide, algo que se nota desde los primeros acordes del primer corte del trabajo que da nombre al disco. 

Alibi fue uno de los singles. Una maravillosa canción con la voz de Lucy acompañada de esas guitarras formando melodías en un estribillo que te engancha.

El siguiente single fue Elizabeth Tower, otra de las mejores canciones del disco, cantada por Giles y Lucy en una combinación perfecta. 

A.C. vuelve a combinar las voces masculina y femenina, con ambientes más ensoñadores y con un acorde de guitarra realmente mágico. Es el tema de mayor duración del disco (6:15) y también uno de los que más se disfrutan. 

On The Fence es una canción que me recuerda a Slowdive creando una atmósfera y unas voces que nos recuerdan a aquel sonido absolutamente fantástico.

Window es otro tema destacado que tiene un principio más shoegaze, más "sucio" pero que alcanza momentos sublimes con la voz de Lucy.

En definitiva, es un trabajo realmente destacado y estoy convencido que será de uno los mejores de 2018. Para escuchar con calma y disfrutarlo de principio a fin.




Como comenta antes, ya conocíamos los dos primeros singles. No dejes de ver los vídeos. El primero es Alibi. Fantástico.




sábado, 24 de febrero de 2018

In Parallel: Broken Codes


En el año 2015 In Parallel lanzó una campaña de recogida de fondos para financiar su primer trabajo y este mismo mes de febrero se ha hecho realidad con Broken Codes, Siete canciones realmente impresionantes.

In Parallel lo forman Jesse Fine (bajo), Lance Black (voz y guitarra) y Ryan Parrish (guitarra), todos músicos procedentes de anteriores bandas como Celebrity o Hopesfall de la escena de Nashville (Tennessee). Es evidente, al escuchar el sonido de la banda, que llevan muchos años haciendo música consiguiendo un producto de una calidad impresionante que nada tiene que envidiar al de otros grupos consagrados.

Broken Codes se abre con Bridge and Tunnel, el primer tema compuesto por la banda. Una canción realmente impresionante con dos partes bien diferenciadas. "Camina a través de las olas y camina donde otros no lo hagan / Elige tus palabras, di lo que otros no hacen".

Por el momento el segundo corte, Birth of the World, es mi preferido. Melancolía enérgica con la dosis justa de rock alternativo y música electrónica que deben hacer que sea uno de los mejores para escuchar en directo.

The New Fire camina bajo la misma fórmula de rock alternativo y música electrónica con un sonido que consigue el mismo efecto atrapándote por completo.

Figurehead es la canción que más ha evolucionado desde su composición original, sobre todo en el tratamiento de las guitarras. Aunque está más cercano a la música electrónica y el rock de hace un par de décadas, es otro de los temas punteros del disco.

Spiritual es el tema más profundo con una letra que sugiere la interconexión humana con la idea de la espiritualidad y de todas esas preguntas que aún quedan sin resolver. Es un tema quizás menos directo, pero que al mismo tiempo va creciendo a cada escucha.

End of Roses es un tema instrumental improvisado, experimental y que se escucha como en su grabación original. Nos sumerge en el universo del sonido de la banda.

En definitiva, es un trabajo donde se nota el tiempo que le han dedicado, tanto por la calidad de los temas incluidos como por el sonido conseguido. Es un debut inmejorable que no podemos dejar pasar desapercibido. Un disco totalmente imprescindible.


jueves, 15 de febrero de 2018

Hyness: The End of Music


Hyness es una banda procedente de Kitchener/Niagara Falls (Canadá)  formada por Amy Addams (voz, guitarras), Colin White (batería), J. Cober (bajo) y Marcus Addams (voz, guitarras).

Acaban de publicar su primer EP titulado The End of Music formado por 4 canciones de rock alernativo y powerpop que nos llevan a los mejores sonidos de los noventa. Se abre con el tema más guitarrero del disco: Choke, con la voz de Marcus y Colin, un auténtico temazo que consigue que quedemos enganchados al sonido de la banda. Resistor es otro tema vitaminado de powerpop absolutamente fantástico. 

El tercer corte, Satan, cambia de registro en su primera parte y quizás sea la canción que en una primera escucha me costó más, aunque llegado al estribillo volvemos al sonido del inicio y realmente nos encanta.

El EP se cierra con un broche de oro, una versión de Hand in Glove, uno de los temas emblemáticos de los Smiths, cantado por Amy. Absolutamente fantástico.

Nos encontramos ante un trabajo enorme de una banda desconocida que no te puedes perder. Imprescindible.



viernes, 2 de febrero de 2018

Dropping Ugly: Everything is Easy


Dropping Ugly es una banda procedente de Fredericksburg (Virginia, Estados Unidos) formada por Simon y Leah Anderson. Llevan trabajando desde 2012 y ahora acaban de publicar Everything is Easy.

Se trata de un LP donde han recopilado sus mejores temas y se han acompañado de otros músicos para la grabación de los mismos. Es un disco de rock alternativo, compuesto por Simon en su totalidad, que va creciendo a medida que se escucha. Aunque la voz principal es la de Simon, el acompañamiento y la segunda voz de Leah es igual de importante creando una gran combinación.

Temas como S.N.W. (con reminiscencias tecno) o In the River, con un sonido más country, entran en la primera escucha. O la alternativa You're the One. 

Nos encontramos ante un buen trabajo, clásico e imperecedero, para disfrutar, lleno de guitarras y buenas canciones.




Así suenan en casa con Blue One.


miércoles, 31 de enero de 2018

Blushing: Weak


Todavía estamos en enero y estamos ante uno de los EPs del año sin ninguna duda. La banda se llama Blushing y proceden de Austin (Texas).

En el año 2015 Michelle compartió algunas de sus canciones con Christina, una antigua amiga.  Y de pronto empezaron a componer y a hacer nuevas canciones. Se les unieron sus respectivos maridos, Jake a la batería y Noe con a guitarra y empezaron a funcionar como cuarteto. Justo hace un año publicaron su primer trabajo Tether, absolutamente fantástico,  y ahora han lanzado su segundo EP Weak.

Tienen la mezcla justa de dream-pop y shoegaze, con melodías, preciosas voces y guitarras, para hacer verdaderas canciones que suenan como verdaderos himnos pop. 

Se abre con Weak, el tema que da nombre al EP, con voces corales. Una canción inmensa con un delicioso estribillo pop y explosión shoegaze en su parte final. El segundo corte, Hidden Places, nos transporta con los rifts de guitarras y voces a lugares que nunca estuvieron escondidos y que siempre nos parecieron maravillosos. Bliss es mucho más delicada, aunque de igual forma nos atrapan los arreglos con las guitarras y las cristalinas voces. El tema más denso y oscuro es Bound, aunque igualmente vuelve a atraparnos en sus redes. El trabajo se termina con Love You Twice, donde volvemos al dream-pop acompañado de guitarras cristalinas para poner broche de oro a un fantástico trabajo que no nos cansamos de escuchar.





No te pierdas el vídeo de Weak. Absolutamente fantástico.


Como nos quedamos con ganas de escuchar más canciones de Blushing, volvemos a recordar su primer trabajo. No te lo puedes perder.


jueves, 25 de enero de 2018

93MillionMilesFromTheSun: Victory Is Ours EP


El pasado mes de septiembre la banda británica 93MillionMilesFromTheSun lanzaba el EP Victory Is Ours. Cuatro canciones compuestas por Nick  Noble, como es habitual, con el característico sonido de la banda. Guitarras, reverberación, ruido y de fondo las melodías con la voz de Nick.

Siempre he sentido predilección por este tipo de sonidos y en este caso la banda nos vuelve a regalar un trabajo con temas gloriosos, cerrando el círculo con la hipnótica y extensa Kings Of The 80's, más de 15 minutos de guitarras y melodías subyacentes que nos elevan a diferentes estados sensoriales.




Este es el vídeo de Victory Is Ours.


viernes, 19 de enero de 2018

Alvvays: Antisocialites


Dentro de los mejores trabajos del pasado año 2017 no podemos dejar de señalar el segundo disco titulado Antisocialites de los canadienses Alvvays.

Un LP de puro indie pop con verdaderas joyas como Dreams Tonite, melancólica con ambiente dream-pop, o Lollipop (Ode To Jim) mucho más desenfadada y cercana al indie-rock.  Así un total de 10 canciones con el denominador común de la bonita voz de Molly Rankin  en estribillos absolutamente perfectos. 





El disco se abre con In Undertow, una pequeña joya pop que consigue engancharnos al sonido de la banda y no podemos dejar de escucharlos. Las combinación resulta casi perfecta: guitarras, teclados, estribillos pop y la delicada voz de Molly. ¿Se puede pedir más?



domingo, 14 de enero de 2018

Star Tropics: Lost World


El parón del blog en los anteriores meses me impidió hablar en su día de unos de los mejores discos del año y es justo que ahora lo haga. Un trabajo así tiene que ser uno de los destacados de Indie Bandcamp.

Star Tropics empezaron en Chicago en 2012 cuando Scott Hibbits (guitarra) y Loren Vanderbilt (bajo y voz) empezaron a hacer canciones. Pronto se les unieron Dan Julien (batería) y Nikki Navarro (guirarra y voz). A últimos del año pasado se les ha unido Molly como voz.

Los conocimos en 2015 y ya los presentamos aquí con aquel single que incluía Summer Rain y Swept Away que me pareció fantástico y ya presagiaban que estábamos ante un grupo realmente maravilloso.




El pasado mes de julio publicaron con Shelflife Records su primer LP titulado Lost World. Todo un homenaje al sonido del emblemático sello Sarah Records de finales de los ochenta y principios de los noventa, donde el C86, el jangle pop y el dream pop creaban melodías y estribillos perfectos. Aquí tenemos justo eso. Canciones redondas y estribillos perfectos que se acentúan con la alternancia de las voces chico / chica creando sensaciones maravillosas.

Se abre con el instrumental Windfall donde la guitarra de Scott es la absoluta protagonista. A partir de ahí empieza a sonar el material de la banda, recuperando canciones que tenían compuestas incluso antes de que el grupo existiese como All The Way To Heaven o incorporando recientes composiciones como Another Sunny Day (en claro homenaje a Sarah Records). Evidentemente uno de los hits más solicitados es el que comentaba al principio: Summer Rain, ya que fue un anterior single. In my head I know it’s over, but in my heart it never began. (En mi cabeza sé que se acabó, pero en mi corazón nunca comenzó).



El pasado mes de octubre tocaban así este Swept Away con Molly ya como voz principal.


martes, 9 de enero de 2018

Syrup, Go On: Joyful Hesitation EP


Uno de los primeros EPs que he escuchado este año ha sido Joyful Hesitation de los australianos, procedentes de Gold Coast, Syrup, Go On.

En 2015 Tom y Kris Briese empezaron a funcionar como dúo y poco a poco fueron agregando músicos hasta llegar a cinco componentes.

El EP actual es una explosión de melodías pop inmersas en guitarras shoegaze y sonidos post-punk que consiguen un efecto realmente impresionante. El primer tema es Mantaray, te atrapa desde el primer momento. Joy Hesitation, la canción que da nombre al EP y que grabaron por primera vez en 2015, tiene un corte más pop y pausado, aunque en su estribillo vuelven a retornar al shoegaze y a ese muro de guitarras que se desborda en su parte final. Adore fue escogida como primer single y editada a finales del año pasado. Y cierra el trabajo Waco, un impresionante tema de seis minutos con un toque más progresivo, donde se alternan voces femeninas y masculinas con un magnífico resultado poniendo un broche de oro hasta gran trabajo.



En 2016 grabaron su anterior EP titulado Traslucent Lucid Trance y Melt Thru fue el primer single.


viernes, 5 de enero de 2018

Hazel English: Just Give In / Never Going Home


Sin lugar a dudas uno de los mejores trabajos del pasado 2017 fue el firmado por Hazel English.

Procedente de Australia, tras la grabación de su primer EP en 2016, viajó a Oakland (California) y decidió quedarse allí inmersa en el ambiente musical de la bahía de California.

El trabajo de 2017, editado por el sello Polyvinyl Records, es en realidad la unión de dos EPs: el primero de ellos, su debut en 2016, titulado Just Give In, al cual pertenecen las cinco primeras canciones. Y el segundo Never Going Home en el que se incluyen las cinco siguientes más el tema extra That Thing.

Indiepop y dreampop en su más puro estado creando un conjunto de canciones delicadas y atemporales que sonarán igual de bien dentro de 20 años. En algunos temas tiene más protagonismo el acompañamiento de guitarras, en otros los teclados llevan el peso de la canción, creando un ambiente más pop, siempre con la espectacular y nostálgica voz de Hazel en una combinación de canciones en las que cualquiera podría haber sido single. Todas suenan fantásticas. Quizás mis favoritas sean Birthday, More Like You, It's not Real o I'm Fine.. 

Como decía antes, cualquiera de ellas son verdaderas joyas pop que nadie debería perderse. 


Este es el vídeo de It's Not Real. Una delicia de canción.


Absolutamente recomendado y totalmente imprescindible. No te lo pierdas.